제8회 목포문학상 심사평

목포문학상 운영위원회

제8회 목포문학상 심사위원

부 문	구 분	성 명	비 고
소설	예심	전용호	. 광주매일신문 신춘문예 당선 . 저서『천개의 소원』,『광주, 다시읽기』등 다수 . 전) 광주전남소설가협회장
		장정희	. 무등일보 신춘문예 당선 . <문학과 경계> 신인상 등 수상 . 작품집『홈, 스위트 홈』(우수문학도서 선정) 등
	본심	임철우	. 1981년 <서울신문> 신춘문예 소설 당선 . 소설 [아버지의 땅] [그리운 남쪽] [그 섬에 가고 싶다] 등 . 대산문학상, 이상문학상, 등 다수 수상 전)한신대 교수
시	예심	조진태	. 시집『다시, 새벽길』,『희망은 왔다』등 . 현) 광주전남작가회의 회장 전남도립도서관 올해의 책 선정위원장
		김성호	. 호남신문(광남일보) 신춘문예 당선 . 한국문화예술진흥원 창작지원금 수혜(2004) . 시집 『목포는 항구다』 등
	본심	이문재	. 시집『지금 여기가 맨 앞』,『제국호텔』,『마음의 오지』 등 . 소월시문학상, 노작문학상, 지훈문학상 등 수상 . 현 경희대 교수
희곡	본심	김성희	. <서울신문> 신춘문예 희곡 당선, 여석기 연극평론가 상 수상 등 . <한국현대 희곡연구>,<한국현대희곡명작선집> 등 . 현) 한양여대 문예창작과 교수, 한국연극학회장
수필	본심	오창익	. 조선일보 신춘문예 소설 입선 . 한국일보 신춘문예 수필 당선 . 저서「한국수필 연구」 등 , 전) 인천시립대 교수
동화	본심	이정석	.《소년중앙》문학상 동시,《무등일보》신춘문예 시 당선 . 동시집 『책범벅 꽃범벅』,『이정석 동시선』등 . 방정환문학상, 이재철아동문학평론상 등 수상

『제8회 목포문학상』소설 부문 심사평

본심위원 : 임철우 (소설가)

본선에 오른 총 11편의 작품은 대체로 무난한 수준을 보였다. 그 중에서 다른 작품들에 비해 두드러진 2편을 발견할 수 있어 심사위원으로서는 퍽 반가웠다.

본상 당선작인 [미친 산조]는 응모작 중 유일한 장편소설이라는 점에서 우선 무게감부터 남달랐다. 이 소설은 1940년대로부터 오늘에 이르는 장구한 시간을 배경으로, 조선의 가야금 명인 홍대성 가문과 일본의 전통악기 고토의 명인인 쿠다라 가문 간에 얽힌 파란만장한 이야기를 애환의 항구 목포를 무대로 드라마틱하게 펼쳐낸 작품이다. 일견 애초에 시나리오를 염두에 두었음직한 영화적 서사기법을 취하고 있는 바, 장편에 걸 맞는 짜임새 있는 구성이며 속도감 있는 스토리 전개에서 이미 상당한 내공을 지닌 작가임을 짐작케 한다.

다만 몇 가지 아쉬운 점도 없지 않은데, 이를테면 일본에서 나고 자란 주인공 쿠다라 쥰이 처음부터 조선말을 완벽하게 구사하고 있다거나, 인물 관계 및 사건 설정에 있어 더러 참신성이 다소 떨어진다는 점은 아무래도 옥에 티로 남는다. 그럼에도, 소설 [미친 산조]는 “목포권의 자연, 역사, 문화, 인물 등의 정서가 잘 드러난 작품”을 기대하는 본 목포문학상의 취지와 위상에 견주어 볼 때, 그에 가장 합당한 작품이라고 여겨 당선작으로 결정했다.

남도작가상 수상작인 [비파나무의 노래]는 일단 다른 작품에 비해 안정된 문체와 호흡이 돋보였다. 부모에 관한 소설을 쓰고자 목포의 옛 거리를 찾아온 화자의 회상과 내적 독백이 나름대로 잔잔한 감동을 안겨준다. ‘집’은 이 소설의 핵심 주제인 바, 해방 전 부모가 살았을 후쿠오카의 집, 일본인이 버리고 떠난 눈앞의 적산가옥, 또 화자가 이혼하기 전 남편과 살았던 집 - 그 세 개의 집을 씨줄 날줄처럼 엮어가면서, 갑자기 생의 절벽 끝에 서있게 된 화자가 이윽고 ‘시간’과 ‘이야기’, ‘인생’과 ‘상처’에 대한 질문의 답을 찾아가는 모습이 인상적이다.

두 분 수상자에게 축하와 격려의 박수를 보낸다.

『제8회 목포문학상』 시 부문 심사평

본심위원 : 이문재 (시인)

시간과 장소는 인간 존재를 규정하는 핵심 요소다. 누군가 말했듯 모든 일이 한꺼번에 일어나지 않도록 하기 위해 시간이 있는 것인지도 모른다. 장소(공간이 아니고)도 마찬가지다. 한꺼번에 여러 곳에 나타나지 않도록 하기 위해 한 장소에 한정되는 것인지도 모른다. 우리는 삼차원 세계에 살고 있다. 내가 이해하는 삼차원은 지금, 여기 그리고 나-주체로 구성돼 있다. 특히 나-주체가 여기-장소를 인지하는 능력이 삼차원 삶을 결정하는 중요한 기준이다.

도시인에게 장소성(placeness)은 일상적이면서 동시에 본질적이다. 그런데 의외로 장소에 대한 감수성이 주목받지 못하고 있다. 장소성이란 특정 장소에 담겨 있는 어떤 성격일 것이다. 공간은 인간의 이야기(문화)가 개입되지 않은 미답지이다. 사막, 산정, 바다, 우주 같은 곳 말이다. 반면, 장소는 인간의 이야기가 적극 개입되고 공유되고 전승되는 곳이다. 범위를 좁혀보자. 골목길은 장소이지만 고속도로는 장소가 아니다. 재래시장은 장소성이 풍부하지만 대형 마트에는 장소성이 희박하다. 마을과 도시의 차이는 두말할 나위도 없다. 지역(성)은 장소(성)가 확대된 차원으로 봐야 할 것이다.

시의 사회적 역할 중 하나가 인간으로 하여금 더 나은 삶을 영위할 수 있도록 하는데 있다면, 장소와 지역은 시가 각별하게 관심을 가져야 할 대상이 아닐 수 없다. 좋은 삶은 좋은 장소, 종은 지역에서만 가능하기 때문이다. 우리가 바라마지 않는 건강한 공동체, 지속가능 문명은 지금과 같은 열악한 장소-지역에 뿌리내리기 어렵다. 나는 시가 더 나은 장소-지역을 끊임없이 환기시키면서 우리 사회가 지금과 다른 미래를 꿈꿀 수 있도록 ‘선도’해야 한다고 믿는다.  예심을 거쳐 올라온 본심작을 위와 같은 시각에서 접근하려고 했다.

본심에 오른 작품들은 일정한 수준을 넘어 선 수작들이었다. 문학상의 취지를 충분히 이해해서 그런지 장소-지역성이 두드러졌다. 목포와 호남, 도서지역의 역사를 배경으로 한 작품이 주류를 이뤘다. 목포가 목포의 정체성을 확인하는 일은 목포 자신만을 위한 사업이 아니다. 목포가 목포다워질 때 광주, 부산, 서울은 물론 지구촌 곳곳이 과거와 현재를 성찰하면서 새로운 미래를 꿈꿀 수 있을 것이기 때문이다. 시가 자신의 장소-지역을 재발견할 때 미래로 나아가는 문이 열린다. 우리 안에 있는, 시가 내포하고 있는 미래의 씨앗은 우리가 발 딛고 있는 지금, 여기에서 발아해야 한다.

<홍어삼합>을 목포문학상 전국 부문 당선작으로 뽑았다. 자칫 진부해질 수 있는 시적 대상을 신선한 시각으로 포착해내는 능력이 돋보였다. 특히 겸손, 발효, 연대, 공존 등 더 나은 삶과 사회를 실현하기 위해 반드시 필요한 보편가치를 재해석하는 문제의식에 큰 박수를 보낸다. <우이도 돈목 해변>도 당선작 못지않은 완성도를 보여줘 미더웠다. 당선자의 장소-지역에 대한 감수성이 우리 시의 영토를 확장하는데 크게 기여할 것이라고 믿는다. 목포문학상 전남 부문에서는 <징허네>를 선정했다. 시어에 음악성을 가미할 때 장소-지역성이 보다 강조된다는 엄연한 사실을 새삼 확인할 수 있었다. 인간과 자연의 경계를 뛰어넘어야 낙원이 도래한다는 ‘오래된 미래’가 남도 가락에 실려 있어 그 의미가 더욱 빛났다. 두 분의 당선을 축하드린다. 목포문학상이 시의 미래를 열어나가는 ‘새로운 장소’가 되기를 바란다.

『제8회 목포 문학상』희곡 부문 심사평

본심위원 : 김성희 (연극평론가)

목포문학상 희곡부문에 응모한 작품들 편수는 그리 많지는 않았지만 뜨거운 열기가 느껴졌다.

이 상은 목포권의 자연, 역사, 문화, 인물, 해양 등의 정서가 잘 드러난 작품으로 공모 소재를 제한하고 있고, 또 전국 작가 대상의 ‘본상’과 전남지역 거주 작가 대상의 ‘남도작가상’, 두 가지를 시행하고 있다.

전반적으로 응모작들의 작품 경향이나 소재는 다양했다. 목포권 지역을 단순히 극의 장소로만 활용한 작품도 있었고, 적극적으로 목포권의 역사나 문화, 인물들에 대한 탐구를 통해 줄거리와 상상력을 펼쳐나간 작품들도 있었다. 일상을 가볍게 다룬 작품부터 소리꾼, 문화재 유출문제, 일제시대, 6.25전쟁 등 역사를 다룬 작품, 자연에 깃든 전설을 다룬 우화스타일의 작품 등 소재는 매우 다양했다. 그러나 작품들의 수준은 높낮이가 있었다.

본상 응모작들은 희곡문학이나 연극에 대한 이해 없이 쓰여진 듯한 한두 편의 실망스러운 작품을 빼고는 작품 수준이 대체로 무난했다. 이 중 깊이 있게 논의될 만한 작품이 <춤추는 바다분수> <백년 아리랑> <외달도의 꽃> <파국> 4 편이었다.

먼저 <춤추는 바다분수>는 목포의 바다분수를 소재로 다양한 연령대 인물들의 사랑과 삶에 얽힌 사연을 희극적으로 풀어나간다. 각기 사연을 지닌 인물들의 이야기를 재치있고 유머러스한 대사로 담아내는 솜씨나, 목포 지역 소재에 대한 탐구도 돋보인다. 그러나 이야기를 풀어가는 과정이나 캐릭터가 평이하고, 신선함이 떨어진다는 점이 아쉬웠다.

<백년 아리랑>은 뉴욕의 인류학자가 조선의 소리를 녹음하기 위해 여자 소리꾼을 만나 아리랑을 녹음하는 장면에서 시작하여 한일합방을 앞둔 조선으로 배경을 옮겨 여주인공의 소리에 대한 열정과 사랑, 역사를 교직한다. 소재도 흥미롭고 줄거리도 극적으로 풀어나갔으나 마치 드라마 미니시리즈를 압축한 것처럼 지나치게 복잡한 시공간의 변화, 많은 인물들의 등장, 개연성이 결여된 사건 전개 등 희곡적 글쓰기에 대한 이해가 부족한 점이 큰 한계로 보였다. 소리에 구현된 민족혼이란 주제의식에 초점을 맞추고, 시공간을 압축한 밀도있는 구성과 인물구도로 다시 쓰기를 권한다.

<외달도의 꽃>은 젊은 남녀의 엇갈린 애정과 미묘한 갈등을 세련된 대사와 담담한 일상의 재현에 담아낸다. 심리와 연극적 정서를 구축하는 언어감각은 좋으나, 이렇다 할 극적 사건이 없어 이야기의 진전이 없이 끝나는 밋밋한 서사가 아쉽다.

<파국>은 응모작 중 가장 길이가 긴 장막극으로, 복잡한 서사와 인물구도, 과거와 현재를 오가는 내용을 다루고 있다. 인물들이 감추고 있는 비밀과 범죄, 6.25전쟁 때 벌어진 비극적 사건을 파헤치는 추리극적 구성으로 반전을 거듭하는 서사가 비교적 긴장감있게 펼쳐진다. 무대와 이면무대의 활용, 안정감 있는 대사 구사력, 연극적 구성력도 돋보인다. 그러나 너무 복잡한 줄거리와 인물구도가 몰입을 방해하고, 맹목적 모성이란 문제와 6,25 역사가 오늘의 현실과 연결되는 동시대적 의미와 주제의식을 설득력 있게 전달하지 못한다. 공모 소재와의 연관성도 구조 속에 유기적으로 녹아있지 못하다.

이상의 이유로 최종심 대상작 4편 중 가장 작가의 역량이 두드러진 작품인 <파국>을 본상 가작 수상작으로 선정했다.

‘남도작가상’ 응모작들은 의외로 작품 편수가 많지 않았다. 앞으로 목포권의 문화나 자연, 역사, 정서 등에 익숙한 남도 작가들의 활발한 참여가 있기를 기대한다.

<손>은 일제시대를 배경으로, 유달산 산중에 은거하는 석공이 일제에 협력하지 않기 위해 자기 손을 망치로 내리치고 만다는 내용을 그리고 있다. 석공 부부의 기개있는 삶과 일제에 협력한 인물들 사이의 갈등, 토속적인 대사와 분위기가 무난하게 재현되었다. 그러나 손을 망가뜨림으로써 예술가적 삶을 포기하는 주인공의 내적 고뇌가 표현되지 않았고, 이를 생존과 가족을 위한 행위로 처리함으로써 주제의식이 약화되고 말았다.

이상의 이유로 <손>을 남도작가상 가작 수상작으로 선정하였다.

수상 작가들께 축하를 보낸다.

『제8회 목포문학상』 수필 부문 심사평

본심위원 : 오창익 (수필가)

대상 작품은 모두 15편이었다. 이들 작품은 주최측이 제시한 목포권의 자연, 역사, 문화, 인물, 해양 등의 과거와 현재를 담은 귀한 소재들이었다.

하지만 소재가 좋다고 바로 작품이 되는 게 아니기에 소재에의 동화나 자기화, 나아가 의미화나 주제화가 자연스럽게 형상화가 되었느냐에 기준을 두어 재심을 했다.

하여, 최종심에 오른 작품은 <삼학도는 섬이다>, <두개의 담>, <젖꼭지의 날>, <내 마음의 별지>, <서산동>, <고향지킴이> 등 6편이었다.

이들은 문장이나 문맥, 구성이 자연스러워 모두 입상권에 들 만한 작품이었다. 하지만 1편만을 선해야 하기 때문에 ‘형상화의 완벽성’ 그리고 ‘주제 전달의 감동성’에 잣대를 대어 최종 <삼학도는 섬이다>를 당선작으로 선했다.

축하한다. 입상권에 등 5편과 그 작가들에게도 문운이 늘 같이 하기를 빈다.

『제8회 목포문학상』 동시 부문 심사평

본심위원 : 이정석 (아동문학가)

제8회 목포문학상 동시부문에 응모된 작품은 14명의 60편이었다. 본 심사위원에게 넘어온 작품들을 보니 응모자의 성명이 삭제된 상태로 접수번호와 분량만 표시되어 있었다. 모든 작품들은 각기 응모자의 땀과 열정과 고뇌가 깊이 쌓여 있음이 분명하였다. 결코 소홀히 심사할 수 없다는 점에 긴장할 수밖에 없었다. 작품 완성도와 참신성 그리고 공모 소재 제한점(목포권의 자연, 역사, 문화, 인물, 해양 등의 정서가 잘 드러난 작품)을 심사 기준으로 삼았다. 아울러 최종적인 점검 조건은 표절 유무였다.

심사를 하면서 가장 눈에 띈 것은 두 가지였다. 하나는 아동문학의 동시인지 일반 시 인지 구분이 되지 않는 작품들이 꽤 있었다는 점이다. 다른 하나는 공모 제한점인 목포권의 자연과 문화 등의 정서를 강조하기 위해 전설 인용 등 설명 위주의 진술이 많았다는 점이다. 시는 단순히 연과 행을 적당히 나누었다고 작품이 되는 것은 아니다. 또한 남도의 자연과 문화를 그대로 재현해서도 안 된다. 자기만의 독특한 정서나 재해석이 그 작품 속에 녹아들어 있어야 한다는 것이다. 몇몇 응모자의 작품 중에도 괜찮은 동시가 간혹 있었으나 여러 조건에 부합되는 것은 없었다.

그런 의미에서 당선자의 작품은 동시로서 작품 완성도가 높고 고른 편이었다. 「유달산에서」,  「화산방죽 백련꽃」, 「마인계터 고갯길」, 「기억 속 멜라콩 다리」, 「돌장승 할아범」 중에서 약간 설명 위주의 작품 「기억 속 멜라콩 다리」을 제외하면 모두 당선작으로 밀어도 손색이 없었다. 작품 제목을 보고 바로 추측할 수 있듯이 철저히 목포권의 자연과 문화를 대상으로 한 것임을 알 수 있다. 특히 본 심사위원이 관심을 가졌던 것은 「유달산에서」, 「마인계터 고갯길」, 「돌장승 할아범」 3편이었다. 「유달산에서」는 유달산 일등바위 가는 길에 버팀목이 되어 준 나무처럼 되고 싶다는 시적화자의 소망이 잘 드러난 동시로, 1연 2행 ‘힘들어 무언가 잡고 싶은 그 자리에’는 이 작품의 주제라고 할 수 있는 부분으로 매우 자연스럽게 제시되어 있어서 2연까지 읽고 나면 절로 고개가 끄덕여질 수밖에 없었다. 「마인계터 고갯길」에서는 ‘들어 볼래?’(2연), ‘들리니?’(4연), ‘잘 들리지?’(6연)와 같이 한 행을 한 연으로 쓴, 독특한 작품 구성이라는 점이 참신하게 느껴졌고, 「돌장승 할아범」에서는 신안 도초 고란리에 있는 돌장승을 보면서 신안 섬마을에서만 일어날 수 있는 이야기를 특색 있게 엮어낸 시인의 출중한 능력을 엿볼 수 있었다. 당선자의 제8회 목포문학상 수상을 축하한다.