제12회 목포문학상 심사평

목포문학상 운영위원회

제12회 목포문학상 심사위원

부 문	구 분	성 명	비 고
소설	예심	강지영	·한국만화영상진흥원 평가위원 ·<자음과 모음> 네오픽션 문학상, 교보문고 스토리 공모전 심사위원 ·작품집『개들이 식사할 시간』,『굿바이 파라다이스』 장편소설『신문물 검역소』『엘자의 하인』『심여사는 킬러』 『하품은 맛있다』외 다수
		김경희	·전북일보 신춘문예 등단 ·문학박사, 조선대학교 국문과 외래교수 ·소설집 『새들 날아오르다』『켄타우로스 날다』외 다수
	본심	이병천	·조선일보 신춘문예 시 당선 ·경향신문 신춘문예 소설 당선 ·소설집 『사냥』『모래내 모래톱』『저기 저 까마귀떼』 『마지막 조선검 은명기』『홀리데이』『북쪽 여자』 외 다수 ·현 (사)혼불문학상 이사장
시	예심	고성만	· 동서문학 신인상 · 시집 □올해 처음 본 나비□ 외 다수
		박현덕	·월간문학 시조 신인상 ·경인일보 신춘문예 시 당선 ·중앙시조대상, 목포문학상(동화), 백수문학상, 송순문학상 등 수상 · 시집 『밤 군산항』 외 다수
	본심	허형만	·월간문학 등단 ·시집 『황홀』 『바람칼』 『음성』 등 19권과 일본어시집 『耳を葬る』(2014), 중국어시집 『許炯万詩賞析』(2003), 활판시선집 『그늘』(2012), 한국대표서정시 100인선『뒷굽』(2019) 등 ·한국예술상, 한국시인협회상, 영랑시문학상, 펜문학상, 윤동주문학상 등 수상 ·현 국립목포대학교 국문과 명예교수
수필	본심	김수기	·서울신문 신춘문예 당선 ·대한민국 향토문학상 수상 ·영호남 수필문학 대상 수상 ·현대문예 문학평론 작가상 수상

부 문	구 분	성 명	비 고
동시	예심	고정선	·한국문인협회·한국동시문학회 회원 ·목포문학상남도작가상(8회,10회) ·광양문인협회 지부장 역임 ·한국아동문학가협회 이사
		천희순	·제14회 MBC 창작동화 대상 수상 『국수집 순이』 ·창작동화『움푹산의 비밀』『14일의 약속』『나는 선생님이랑 친구한다』 외 다수 ·현 숭의여자대학·동덕여자대학 아동문학론 강의
	본심	함영연	·계몽아동문학상, 환경우수도서상, 방정환문학상, 한정동아동문학상, 강원아동2018좋은작품상 수상 ·한국출판문화진흥원 우수출판콘텐츠 선정, 문화예술위원회 세종도서나눔 선정 ·작품집 『아홉 살 독립군, 뾰족산 금순이』『개성공단 아름다운 약속』 『채소 할아버지의 끝나지 않은 전쟁』『가자 고구려로!』『돌아온 독도대왕』 『꿈을 향해 스타오디션』『탈출! 아무거나』외 다수
희곡	본심	박명진	·월간문학 희곡 등단 ·동아일보 신춘문예 영화평론 당선 ·희곡집 『리허설』 ·한국극예술학회 회장 역임 ·현 중앙대학교 국어국문학과 교수

『제12회 목포문학상』 소설 부문 심사평

본심위원 : 이병천

목포문학상이라는 타이틀 때문인지 대부분의 응모작들이 이난영의 <목포의 눈물>을 모티브로 스토리의 뼈대를 세운 응모작들이 많았다. 노래 가사를 소설로 형상화한 듯하다.   이런 줄거리 구조들은 목포문학상 12회 과정에 아마 적지 않았으리라. 목포에는 눈물만 있는 게 아니라는 사실을 작가들이 인식했으면 한다.

본상 당선작으로 선정한 <아주 멀리 가는 빛>은 치매에 걸린 늙은 아버지, 그리고 해외를 떠돌다가 그 부친을 찾아온 딸의 상봉과 화해가 아주 감동적으로 묘사된 작품이다.   선박이 제대로 입항할 수 있도록 정성들여 등을 닦던 등대지기의 삶이 결국은 잃어버린 가족의 안녕을 기원하기 위한 행위였음을 깨닫는 순간 화자인 딸 역시 멀리 떨어진 아이를 비추는 등대 불이 되어야 한다는 자각에 이르는 과정이 짧지만 강렬하고 아름답다.

단편이 갖춰야 할 플롯이며 대사, 문장의 게미도 경지에 이르러 있다. 목포문학상 역사에 이름값을 더하리라 믿는다.

남도문학상 당선작은 <바람의 집>이다.

이 작품은 해방 직후 목포 앞 작은 섬마을을 배경으로 비극적 가정사를 소년의 시선으로 다룬다. 반문명 사회의 미신과 무지, 그리고 원시적이고 집단적인 폭력성과 공포가 어떻게 한 가정을 파괴하는지 아프게 조명하는 수작이다.

특히 육지에 비해 뒤늦게까지 도서 지역에 남아있던 초분이라든가 풍장, 독장, 도깨비굿 같은 풍습 등을 적절히 배치해서 마치 설화나 전설을 대하는 듯한 기괴스럽고도 찬란한 느낌을 선사한다.

목포는 이 소설로 가슴 저린 설화 하나를 얻은 셈이다. 문학의 가치는 바로 이러한 데 있는 것 아니겠는가?

『제12회 목포문학상』 시 부문 심사평

본심위원 : 허형만

목포문학상 후보작으로 예심을 거쳐 본심에 올라온 작품을 숙독하면서 응모하신 분들의 뜨거운 목포 사랑을 알 수 있었다. 그러나 일단 그 사랑의 마음을 어떻게 표현했는가에 따라 좋은 시냐 아니냐가 판별된다는 점을 먼저 말씀드리고 싶다. 여기서 ‘표현’을 강조하는 이유는 그 방법에 있어서 문체나 문장의 완성도도 중요하거니와 작품에서 나타내고자 하는 주제 의식이 명확해야 한다. 시는 삶에 대한 명상과 언어에 대한 명상이 얼마나 잘 조화를 이루고 있는가도 ‘표현의 방법’에 포함될 것이다. 시는 한사코 형이상학이 아니다. 현란하거나 난해하게 쓰려는 유혹을 뿌리쳐야 소통과 공감의 좋은 시가 완성될 것으로 믿는다.

후보작 중 「갯벌을 읽다」는 “문장” “경전” 등 기시감이 느껴지는 단어들과 표현들로 신선함을 느끼기 어려웠다. 응모작 세 편의 수준도 심사의 대상임을 알아주길 바란다. 「그곳에 갔네」는 치열한 시적 감각이 아쉬웠다. 동시에 관념성을 극복하는 것도 중요한 점임을 부탁드리고 싶다. 「목포의 신사」는 상상력은 좋으나 그 상상력을 구체적인 실존 경험으로 되살렸으면 좋았겠다는 아쉬움을 남겼다. “바다의 후손 갈매기” “밤이면 해골을 쓰고 달려오는 파도” “백구두를 신고”와 같은 표현들도 다시 한번 생각해보길 바란다. 「폐항」은 주제에 맞추려 하다 보니 이미지나 표현 자체가 너무 어둡다. 오히려 폐항이라는 시적 대상에 대한 따뜻한 시선과 긍정적 사유가 녹아들었더라면 훨씬 더 좋았겠다는 아쉬움이 남았다. 「십이동파도선의 해남청자, 새를 품다」는 시조로서 정형적인 언어 구조상 자유시보다 훨씬 미학적 균형이 요구되면서 동시에 공감대 형성도 중요하다는 점을 인식해주었으면 좋겠다.

최종적으로 「오월사리 혹은 풀치의 춤」을 본상 당선작으로, 「국도 1호선 표지석 앞에서」를 남도작가상 당선작으로 선정하였다.

본상 당선작 「오월사리 혹은 풀치의 춤」은 제목도 시에 포함된다는 사실을 알고 있는 듯 다른 작품들에 비해 신선하고 시적 사유와 사물을 바라보는 개성적인 눈이 남다르다. 특히 탄탄한 구성과 신선한 표현 그리고 이미지의 전개가 힘이 있어 시 읽는 재미를 더해준다. 함께 응모된 두 편의 작품들도 긍정의 눈으로 세계를 보는 자신만의 문체의 완성도가 높다.

남도작가상 당선작 「국도 1호선 표지석 앞에서」는 목포가 신의주까지 대한민국 국도 1호선의 기점이라는 표지석을 소재로 하여 “동란 때 목포로 와 머구리 잠수부로” 삶을 살아온 실향민 “노인”을 등장시켜 한 편의 드라마를 아주 자연스럽게 시조의 형식에 잘 담아낸 점이 감동적이다. 특히 첫 번째 수의 “울음”이 세 번째 수에서 “긴 적막 투명한” 속울음으로 승화되면서 국도 1호선 표지석이 내포하고 있는 의미와 상징성을 잘 표현해주고 있다.

당선되신 두 분께 축하의 말씀을 드리고 탈락하신 분들께는 격려의 박수를 보낸다. 요즘처럼 모순이 난무하고 완고한 마음의 시대에 시가 얼마나 소중한 위로와 안식을 주는 것인지 심사 내내 느꼈음을 고백한다.

『제12회 목포 문학상』 수필 부문 심사평

본심위원 : 김수기

제12회 목포문학상 수필부문 심사의 대체적인 경향이 한결같았다.

우선 목포문학상 모집요강에서 강조한 목포의 향토성을 무시한 작품은 주최측이 바라는 의지를 외면한 소재 선택의 초점을 조준하지 못했다는 점을 들 수 있을 것이며 심사의 입장도 이러한 취지를 외면할 수 없었다.

제출된 작품의 전반적인 경향을 살펴보면 글쓰기의 기초인 원고지 사용법이 정착되지 못했으며 특히 인용문의 경우 따옴표의 사용이 오류 태반이었다.

다음은 적절한 소재의 선택 능력이 빈약했고 주제를 끝까지 살려 나가는 일관된 문장  전개법은 대부분 놓치기 쉬운 점이었다.

‘무엇을, 어떻게, 어떤 형식으로, 글짜기를 할 것인가?’를 사전 설계하는 이른바 ‘마인드 맵’이 우선해야 됨에도 불구하고 붓 가는 대로, 마음 내키는 단순 생각을 피력하는 경우가 다반사였다.

소재나 주제는 여러 사람이 각각 같을 수 있지만 각자의 글은 똑같을 수 없는 것은 어디서 온 결과일지 생각해 봐야 할 일이다. 또한 주제를 끝까지 놓지 않고 붙잡아 써 내려간 글은 우왕좌왕하는 문장을 넘어 극히 일관된 글을 쓸 수 있을 것이다.

다음으로 지적될 부문은 일반적인 사실을 있는 그대로 베끼거나 내용을 인용하는 내려받기식 사전적 요약 형식의 리포터 문장이 많았다는 점이다.

이는 자기 생각을 펴내지 못하는 사색과 통찰의 부재로 글쓰기 최대의 난점임을 지적하면서 글 이전에 깊이 사색하는 철학의 자세가 필요할 것이다.

우선 예심을 넘어 온 5편씩의 작품 가운데 재심을 또 하여 본상과 남도 작가상을 선정하는데 쉽지 않은 고심을 했다.

먼저, 본상 부문에서 <웃기돌>, <이불>, <목포항> 세 작품을 놓고 재심의 재심을 걸친 결과 <웃기돌>과 <이불> 모두 소재의 선택이 무난하였고 문장을 전개하는 글쓰기의 단단한 저력을 엿볼 수 있었으며 다분한 습작의 흔적을 직감할 수 있었다.

최종심에 오른 <목포항>은 흔하고 쉬운 소재 같으나 이를 뛰어넘어 문학적인 감정을 가미한 작가의 구성력이 뛰어났고 유연한 문장력은 독자로 하여 부담이 적은 수필의 전형적 스타일을 겸비한 작품으로 당선작에 올리기에 부담이 적었다.

우리 주변에 흔한 소재를 들추어 이를 전혀 다른 이미지로 재생산하는 과정이 창작문학의 첫 걸음이라 할 것이다.

다음은 남도작가 부문에서 <뒷개 아리랑>, <목포여, 뿌리 깊은 나무여>, <아버지와 부르는 노래>를 두고 여러 차례 작품을 비교하며 숙독한 결과 세 작품 공히 남도의 향기를 담아내려는 의지가 역력했고 향토성 있는 소재로 작품을 전개한 점이 공모 취지와 맞아 선별에 많은 고심을 피할 수 없었다.

<아빠와 부르는 노래>는 배경을 남도의 따뜻한 정서에 두고 그 주변에 남도의 서정을 더하여 애절한 향수를 느낄 수 있는 테마를 무리 없이 구성했다는데 큰 의미를 두었고 특히 주목할 부분은 단단한 습작의 여력을 감지할 수 있었다는데 앞으로의 기대를 크게 걸어볼 수 있었다.

처녀 농군의 아버지에 대한 부녀 관계설정이 2인칭 수필의 함정인 단수함과 피로감을 해소시킴 또한 숨은 필력이라 여겨진다.

심사를 마치면서 절실한 요구가 다시 기억되었다.

‘내가 먼저 울지 않고, 남을 울릴 수 없다’는 수필 문학의 방향을 제시하면서 작품을 제출해 주신 모든 응모자 여러분께 감사하고 수상자 여러분께 큰 박수를 보낸다.

『제12회 목포문학상』 동시 부문 심사평

본심위원 : 함영연

문학 창작은 클리세와의 끊임없는 싸움이다. 비슷한 발상과 진부한 표현으로는 감동을 이끌어내지 못한다. 시인들이 상투성과 진부성에서 벗어나기 위해 탈골쇄신의 노력을 기울이는 까닭이다. 특히 동시는 클리셰와의 절연 외에도 동심의 눈으로 접근하기를 요구한다. 동심의 프리즘으로 새롭게 투영될 때 비로소 작품의 완성도가 높아진다.

본심에 오른 대다수의 작품들은 동심의 눈높이로 사물에 접근하여 동심의 귀로 물상과 대화하고 새롭게 사유하고자 노력한 면을 엿볼 수 있었다. 그 중에서도 진실성 있는 접근과 작품에 녹아 있는 사랑의 농도를 눈여겨보았다.

여러 수작 중에서도 「밥 짓는 노적봉」외 2편은 동심이 내재되어 있고, 문학적 향기와 품격이 남다르다. 노적봉은 유달산에 있는 거석 봉우리로 이순신 장군의 탁월한 전술과 강강술래의 전설이 담긴 유서 깊은 명승지이다. 「밥 짓는 노적봉」은 역사를 부감해온 유서 깊은 노적봉을 의인화하여 바닷물처럼 풀어내어, 동시조라는 정형의 틀에 앉혀 문학적으로 승화시켰다. 「신이 된 갓바위」, 「목포집 할머니」도 동심의 눈으로 본 목포만의 특징을 개성 있게 부각시키고 있다.

「도깨비 시장」은 삼학도 자유시장의 풍경을 동심의 프리즘으로 잘 그려내고 있다. 세발낙지와 홍어를 도깨비 얼굴에 비유해서 동심을 담아냈다. 「거미줄 우체통」, 「다순구미 골목길」도 동심의 눈높이로 접근하여 모사를 뛰어넘어 사물과 일상의 특징을 재미있게 해석한 점이 돋보인다.

「밥 짓는 노적봉」을 본상 당선작에 「도깨비 시장」을 남도작가상으로 올린다. 당선한 분들에게는 축하를, 아쉽게도 선에 들지 못한 분들에게는 다음을 기약하며 위로를 전한다.

『제12회 목포문학상』 희곡 부문 심사평

본심위원 : 박명진

제12회 목포문학상 희곡 부문 본선에 오른 작품은 총 10편이었다. 이 문학상의 공모 소재 제한이 “목포의 자연, 역사, 문화, 인물, 해양 등의 정서가 잘 드러난 작품”이었기 때문에 이 부분에 집중하면서 공모작품들을 살펴보았다.

희곡은 시와 소설과는 달리 ‘문학’으로서의 정체성을 지니고 있음과 동시에 ‘무대 공연’을 목적으로 창작된다는 특징을 지니고 있다. 따라서 희곡은 무대 위에서의 공연 상황을 염두에 두면서 기획되고 진술되어야 한다. 또한 희곡은 소설처럼 작가의 논평이나 해설이 개입되지 않고 오로지 등장인물들의 대사와 동작만으로 이야기를 전개해 나가야하기 때문에 인물들 사이의 갈등 구축을 중요한 창작 조건으로 삼고 있다.

<어먹 소리>는 주인공의 위선적인 인생을 비판하는 작품인데, 이 주인공의 악행에 대한 복수극을 벌이기 위해 모여드는 인물들의 등장에서 극적 개연성을 충분히 갖추지 않은 것이 아쉬웠다. <숙희를 찾지 마>는 목포 인근의 외달도라는 섬에서 살고 있던 주인공 숙희를 외부 세계의 인물들에 의해 상품화되고 왜곡되는 과정을 그린 작품이다. 대사의 운영이나 플롯의 설계는 좋았으나 작품의 주제의식이 다소 상식적인 것이라서 참신한 이야기의 개발로 보기에는 어려웠다. <민어>는 목포라는 지역의 정서를 다루고 있지만 사건 전개 부분이 상대적으로 평이했다. 극적 긴장감이 구축되지 못한 점이 아쉬웠다.

<이영녀와 ... 그리고 나>는 극작가 김우진을 주인공을 내세워 그의 희곡인 <이영녀>의 극중 주인공이 등장하면서 대화를 나누는 형식의 작품이다. 극작가 김우진과 그의 희곡 속의 여주인공을 만나게 하는 아이디어는 참신했다. 아쉬운 점은 이 작품이 결국에는 희곡을 창작하고 있는 김우진의 내면적 갈등을 중심으로 전개됨에 따라 극적 갈등 구조가 약화되었다는 것이다. 등장인물인 ‘오춘삼’이 이 작품에서 담당해야 하는 극적 기능이 상대적으로 미약했다는 점도 아쉬웠다. <성길이를 찾습니다>는 주인공 ‘성길’에 대한 세상 사람들의 선입견과 편견을 비판하는 작품이다. 그러나 주인공 성길을 중심으로 충분하게 갈등 국면이 구축되지 못한 점은 아쉬웠던 부분이다. 목포의 ‘갓바위 전설’을 소재로 한 작품이 두 편 있었다. <갓바위의 광인>과 <따뜻한 바위들과 바닷물 막걸리>가 그것이다. <갓바위의 광인>은 목포의 지역적 특징을 잘 드러낸 작품이었다. 그러나 이 작품도 등장인물들 사이의 갈등이 제대로 형성되지 못한 채 끝을 맺고 있어서 극적 긴장감을 만들지 못했다. <따뜻한 바위들과 바닷물 막걸리>은 ‘갓바위 전설’의 당사자들이 등장하면서 현재에 살고 있는 인물들과 관계를 맺는 작품이다. 삿갓 아들과 삿갓 아버지라는 인물 설정은 참신했지만 이 두 인물이 등장해야만 했던 극적 개연성이 다소 부족했고, 이 두 인물이 현세의 등장인물들과 치열한 갈등 구조를 만들어내지 못한 것은 아쉬운 부분이었다.

<세상에서 가장 기쁜 장례식>은 본선에 올라온 작품 중에서 가장 실험적이고 개성적인 작품이었다. 그러나 관념적인 대사와 잦은 장면 전환은 이 작품을 다소 산만한 극으로 만들었다. 또한 이 작품이 공모 소재 제한과 깊은 연관성을 맺고 있지 못한 점이 아쉬웠다.

<인어의 눈물>은 목포라는 지역성을 잘 보여주었고 등장인물들의 캐릭터도 비교적 잘 살린 작품이었다. 다만 중심인물이라고 할 수 있는 아버지 문태식과 둘째 아들 문강석 사이의 갈등이 치열하게 고조되지 못한 채 결말을 맺고 있어서 극적 긴장감이 충분히 살지 못했다.

<목포의 달>은 목포 서산동 달동네에서 벌어지는 인간 군상들의 갈등을 보여주는 작품이었다. 소재가 다소 평이했다는 아쉬움은 있지만 등장인물들 사이의 갈등 구축과 원만한 대사 운영에서 좋은 인상을 남겼다. <이영녀와 ... 그리고 나>, <세상에서 가장 기쁜 장례식>, <인어의 눈물>, <목포의 달> 4편을 최종적으로 살펴보았다. 4편 모두 각자의 한계와 장점을 지닌 희곡들이었다. 깊은 고민 끝에 캐릭터와 갈등 구조의 비교적 원만한 구축, 그리고 목포라고 하는 지역적 정서를 잘 표현한 <목포의 달>을 당선작으로 선택하였다. 투고한 모든 분께 격려의 말씀을 건네고 싶다.